С годами, которые «к суровой прозе клонят», наш земляк-художник не изменил своему направлению, я бы назвала его авангардно-философским, и в оригинальной стилистике продолжает исследовать феномен под названием «жизнь» — в окружающем мире и космосе.

О сложности взаимоотношений художника с действительностью говорят и названия его работ – «Ноев ковчег», «Спираль», «Генофобия», «Черная дыра»… Его полотно «Семья» — с пращурами-ящерами, в «Аллигаторе» местятся, прячутся некие формы жизни, а «Сухой тростник…» потрясает скелетами, как «Полет Маргариты» — детским образом «точка, точка, два крючочка» в красном цвете с дополнительными взрослыми точками-сосками. И все вместе заставляют вглядываться, додумывать свое.

Сам Владислав Куфко, победитель современного белорусского арт-проекта ZABOR, так расшифровывает свою работу «Плот»: «Сутыкненне сацыяльна-бытавога з халоднай бясконцасцю падкрэслiвае паутаральны рытм драулянага плата… Узнiкае своеасаблiвы эффект падаючай ланцужкi, дзе руху няма канца».

cms-image-000016640.jpg

Главное здесь, на мой взгляд, — движению нет конца в той космической бездне, полной звезд, о которой в своих стихах писал Ломоносов: «Звездам нет счета, бездне – дна».

Вот отчего у В.Куфко так много то ли космоса, то ли океана, пронизанного свечением, и свет идет также от неких форм жизни – крючочков, насекомых, рыбок, чуть ли не микроорганизмов («Спектральная сфера внезапных воплощений»).

Об этом же инсталляции «Аквапарк», «Артефакт», «Полный курс аквариумного рыбоводства…» — с определенными социальными ассоциациями.

Неуемный художник освоил мелкую пластику – «Волна», «Эхо», за что благодарил друзей-скульпторов, а их у него немало, как и среди других сфер.

На открытии выставки Николай Александров, более 30 лет знакомый лично и с творчеством Влада Куфко, отдал дань уважения художественному пространству, созданному им – и ставшему известным в нашей республике и за ее пределами, о чем говорит и занесение имени художника в Википедию.

Заведующий выставочным залом Михаил Коньков представил и поблагодарил организаторов масштабной выставки: ООКЦ, Союз художников РБ, магазин элитных вин «Штопор» и других соорганизаторов и меценатов.

cms-image-000016641.jpg

Председатель Брестского отделения СХ Павел Рябов признался: «Тут надо больше не говорить, а смотреть и думать».

Директор Художественного музея Василий Гуляев отметил, что художник прошел путь от реализма до пространственной композиции и ничего не потерял на этом пути.

Сам Владислав говорил о восприятии мира как аквариума, где действует своя система отношений, свои ценности.

Далее настал час перфоманса «Memento mori…» В зале потушили свет и в темноте зажгли свечи на полу у задрапированной конструкции, в освещенном круге стали прокладывать дорожки из зеркальных осколков, расставлять на них фигурки. На них направили свет фонариков – и по стенам и потолку задвигались будто ожившие человеки, те самые «униженные и оскорбленные», кому был посвящен перфоманс. С конструкции сдернули драпировку, и это оказалась пирамида, символ вечности и, возможно, вечной иерархии.

cms-image-000016642.jpg